April 24, 2024
Image default
Hot NewsMusikosistem

Per Sundin Tentang ABBA, Strategi Akuisisi POPHOUSE – Dan Mengapa Menurutnya Orang Pintar diperusahaan Rekaman Akan Menggarap Katalog

Bekasi – Jika Anda menonton dramatisasi Netflix baru dari kisah Spotify – ‘The Playlist’ – Anda akan menemukan seluruh episode yang diceritakan dari sudut pandang Per Sundin.

Itu karena Sundin adalah CEO Universal Music Swedia pada saat peluncuran Spotify di UE (2008), dan salah satu orang yang percaya bahwa platform streaming Daniel Ek suatu hari nanti dapat menguasai industri musik global.

Namun upaya profesional Sundin saat ini bahkan lebih layak untuk mendapatkan perlakuan drama TV.

Seperti yang dia jelaskan di Podcast MBW ini, Sundin sejak 2019 telah menjadi CEO Pophouse Entertainment – ​​perusahaan yang berbasis di Stockholm di belakang sejumlah usaha sukses dengan ABBA.

Usaha yang paling radikal adalah ABBA Voyage, ‘residensi konser virtual’ yang memukau secara teknologi dari band legendaris Swedia yang telah tampil di hadapan ratusan ribu pemegang tiket yang terpesona di London sejak Mei tahun ini.

Menggambarkan grup saat mereka muncul pada tahun 1977, ABBA Voyage telah dibuat oleh ABBA bekerja sama dengan Pophouse dan Industrial Light & Magic, perusahaan efek visual milik Disney yang paling terkenal karena mengerjakan properti Star Wars selama beberapa dekade. (Anggota pendiri ABBA Björn Ulvaeus adalah pemegang saham, dan anggota dewan, Pophouse.)

Pophouse baru-baru ini menjadi lebih menarik dari perspektif bisnis musik, membeli saham mayoritas dalam hak katalog yang dibuat oleh bintang-bintang seperti Mafia Rumah Swedia dan Avicii .

Di podcast ini, Per Sundin memberi tahu kami bagaimana Pophouse berencana untuk “memperkuat” merek artis di balik katalog musik ini menggunakan pelajaran yang didapat dari bekerja dengan ABBA.

Dia juga membahas mengapa dia yakin – setelah investasi keuangan yang besar – bahwa pertunjukan ABBA Voyage akan menguntungkan, akan mengglobal, dan akan mengubah wajah pertunjukan artis ‘virtual’ selamanya.

Sundin lebih lanjut menjelaskan mengapa dia percaya bahwa perusahaan rekaman besar akan segera mengganti eksekutif terpintar mereka (jika mereka belum melakukannya) untuk lebih fokus pada katalog, daripada musik garis depan.

APA YANG TELAH ANDA PELAJARI DI POPHOUSE DARI MEMPERLUAS MEREK ABBA KE BERBAGAI DUNIA YANG BERBEDA INI – ABBA VOYAGE, MAMMA MIA: THE PARTY, DLL?

ABBA adalah contoh sempurna bagaimana memperlakukan katalog. Mereka membuat album terakhir mereka pada tahun 1981. Maju cepat ke tahun 2020 dan mereka menghasilkan lebih banyak uang dari musik mereka kira-kira 40 tahun kemudian. Bagaimana itu?

Salah satu alasan utamanya adalah musiknya fantastis… apa yang diciptakan Bjorn dan Benny, bersama dengan suara Frida dan Agnetha, masih sangat bagus.

“ABBA MENGHASILKAN LEBIH BANYAK UANG PADA TAHUN 2020 DARIPADA TAHUN 1981 DARI MUSIK [REKAMAN] MEREKA.”

Tapi [alasan lainnya adalah] musik menua lebih baik daripada anggur, lebih baik dari apa pun. Ini seperti properti real estat.

Lihat serial TV [klasik] dari [puluhan tahun yang lalu], apakah itu Dallas atau Falcon Crest ; jika Anda [menonton] mereka hari ini, pengeditannya terlalu lambat, pencahayaan di set [tidak terlihat benar] – sangat berbeda dari gaya hari ini.

Namun jika Anda mendengarkan musik dari tahun 60-an, 70-an, atau 80-an, itu sangat bersaing dengan musik yang diproduksi hari ini.

Seperti yang saya katakan, ABBA menghasilkan lebih banyak uang pada tahun 2020 daripada tahun 1981 dari musik [rekaman] mereka. Dan itu sangat menarik, karena [ini menunjukkan] Mamma Mia yang luar biasa! musikal melakukannya.

Di London saja, [pertunjukan itu] telah diputar selama 20 tahun – 9 juta orang telah melihatnya. Sebuah film muncul dari situ, lalu film kedua [ Mamma Mia ] datang, lalu prekuel dari musikal Mamma Mia – Mamma Mia: The Party, yang merupakan acara makan malam. Dan sekarang ABBA Voyage .

Jadi [ABBA] terus berkembang, menjaga agar musik tetap hidup, menjaga agar musik yang fantastis itu terekspos ke generasi baru. Itu benar-benar fenomena bintang.

APA STRATEGI AKUISISI ANDA DI POPHOUSE? BAGAIMANA PERASAAN ANDA BERBEDA DENGAN ORANG LAIN DI PASAR AKUISISI KATALOG MUSIK?

Anda memiliki banyak perusahaan sekarang [membeli] penerbitan atau master dari artis. Dan mereka melihatnya sebagai investasi yang bagus, karena Anda dapat memperoleh laba atas investasi sebesar 5%, 6%, atau 7%. Dan jika pasar musik tumbuh 10% per tahun [di atas], Anda akan memiliki kelas aset yang cukup bagus.

Kami [di Pophouse] tidak membeli katalog untuk meletakkannya di rak dan membiarkannya tumbuh perlahan.

Saat kami melakukan uji tuntas terhadap katalog artis, tentu saja kami melakukan uji tuntas finansial, tetapi kami juga melakukan uji tuntas terhadap merek dan narasinya – benar-benar mendalami sejarahnya. Apakah ada cerita di sini untuk diceritakan? Apakah ada merek yang tidak [sepenuhnya] diekspos untuk ditemukan oleh generasi baru?

“APAKAH ADA CERITA DI SINI UNTUK DICERITAKAN? APAKAH ADA MEREK YANG TIDAK [SEPENUHNYA] DIEKSPOS UNTUK DITEMUKAN OLEH GENERASI BARU?”

Kami telah mempekerjakan orang-orang terbaik dalam mendongeng. Kami mempekerjakan seorang pria Inggris, James McKnight, yang merupakan Direktur Kreatif untuk [waralaba] Harry Potter di [Kemitraan] Blair , itu agen JK Rowling.

Dia sekarang menjadi kepala Entertainment R&D di Pophouse. Bersama dengan timnya di London, sebelum kami membeli apa pun, kami membuat DNA untuk para seniman, kami membuat manifesto [bercerita] yang kami bagikan dengan perkebunan atau para seniman.

Kami memiliki rencana 10 tahun [untuk setiap akuisisi]… itulah yang membuat kami berbeda dari orang lain. Apa yang kami sebut “hiburan yang memperkuat”.


APA YANG TELAH ANDA PELAJARI DARI PENGEMBANGAN ABBA VOYAGE?

Itu dimulai 2016 dengan Simon Fuller. [Dia] menghubungi saya, dan kami bertemu di LA Idenya adalah melakukan pertunjukan hologram ABBA; dia mengacu pada [pertunjukan hologram seperti] Tupac di Coachella [2012] dan Michael Jackson di penghargaan Billboard [2014], dan bagaimana Anda melakukannya dalam tur.

Saya kembali ke Stockholm, dan saya melakukan presentasi kepada Bjorn dan Benny serta manajer mereka, dan putra Benny, Ludvig, dan mereka sangat antusias dengan [ide tersebut].

Jadi kami pergi ke Vegas dan melihat pertunjukan Michael Jackson No.1 yang memiliki hologram. Dan… kami tidak menyukainya. Kami menginginkan sesuatu yang lain.

Kami mengerti [bahwa] membuat hologram untuk satu lagu itu keren. Tapi selama satu setengah jam, itu tidak mungkin.

Kami harus memulai dari awal lagi. Dan kemudian para produser, bersama dengan Ludvig Andersson dan Svana Gisla, mereka menghubungi Industrial Light and Magic – perusahaan George Lucas yang membuat Star Wars – yang sekarang dimiliki oleh Disney.

Kami benar-benar tidak benar-benar [memiliki] gambaran utuh tentang bagaimana jadinya nanti. Apakah ini akan efektif? Apakah akan imersif? Atau hanya akan menyenangkan selama 10/15 menit? Ada banyak pertanyaan.

ABBA Voyage

Tapi kami berinvestasi [dalam BBA Voyage] sebagai Pophouse; kami masuk dengan uang bersama dengan perusahaan produksi Benny Anderson. Kemudian kami membawanya ke level berikutnya… dan kemudian Covid terjadi!

Dan begitulah sebenarnya: bisakah kita melanjutkan? Kami harus membangun arena kami sendiri, yang kami [bangun] di Stratford, sebelah timur London.

Kami menundanya selama enam bulan. Dan kemudian kami menemukan celah antara gelombang Covid pertama dan kedua. Kami dapat merekam [penangkapan gerak] di London, yang sangat beruntung dalam keadaan seperti itu.

ILM, bersama dengan Creative Director, Baillie Walsh, mulai mengerjakannya. Empat minggu sebelum pemutaran perdana, kami tidak benar-benar tahu bagaimana jadinya, bagaimana perasaan [penonton].

Tapi kemudian mereka memanggil saya ke arena; Saya duduk sendiri di arena besar ini untuk 3.000 kursi, dan mereka memainkan empat lagu untuk saya.

Lagu kedua adalah Lay All Your Love On Me , dan saya mulai menangis – lega. Air mata menggenang begitu saja. Itu sangat istimewa, karena saya hanya merasa: ‘Ini akan berhasil.’ Sampai saat itu saya tidak yakin.

Ada begitu banyak uang [yang dipertaruhkan], begitu banyak investasi – dari investor Swedia, Universal [Grup Musik] menyumbang banyak uang. Dan kemudian berada di sana di pemutaran perdana, dan melihat reaksi dari orang-orang, itu masih menggetarkan. Betapa terkejutnya mereka, mereka berteriak untuk encore. Kamu harus melihatnya; itu fantastis.


TENTUNYA INI SEKARANG AKAN MENJADI TREN, DENGAN LEBIH BANYAK ARTIS MELAKUKAN PRODUKSI TIPE ‘VOYAGE’. ITU AKAN MENJADI BERITA BAGUS UNTUK WARISAN ARTIS, MUNGKIN BUKAN KABAR BAIK UNTUK BAND UPETI…

Ya. Ini akan memakan waktu – tiga sampai lima tahun. Kami memiliki hampir 900 insinyur CGI yang bekerja [di ABBA Voyage] pada waktu yang bersamaan.

Ini lebih besar untuk ILM, mereka memberi tahu kami [dari segi produksi] daripada film Star Wars yang baru . Mereka telah melakukan pekerjaan luar biasa dengan ini, tetapi tidak murah. Tentu saja, [teknologi] pada akhirnya akan turun harganya selama bertahun-tahun, tetapi itu akan memakan waktu.

ABBA adalah pasangan yang sempurna, badai yang sempurna untuk ini karena mereka sudah tidak melakukan tur selama 40 tahun. Mereka telah menjadi cawan suci [calon reuni] untuk Live Nation dan AEG dan lainnya untuk mengikuti tur; selalu ada permintaan besar untuk reuni ABBA. Tapi mereka selalu mengatakan kami ingin penonton mengingat kami apa adanya.

“APAKAH ADA ARTIS YANG KAMI YAKINI DAPAT MELAKUKAN INI DENGAN CARA YANG SAMA DENGAN FRANCHISE BESAR? YA, KAMI LAKUKAN. KAMI TELAH MENGHUBUNGI BEBERAPA DARI MEREKA.”

Kami membutuhkan 3 juta pengunjung [membayar tiket] ke pertunjukan ABBA Voyage untuk mencapai titik impas. Sejauh ini kami telah mengadakan 134 konser yang terjual habis – dan saya mengatakan ‘konser’ karena ini adalah live band yang [mendampingi pengalaman].

Ini bukan untuk semua orang, tapi ya [lain] band dan artis akan melakukannya, mungkin dengan cara yang berbeda.

Kami juga melihatnya sebagai Pophouse: Apakah ada artis yang kami yakini dapat melakukan ini dengan cara yang sama dengan franchise besar? Dan ya, kami melakukannya. Kami telah menghubungi beberapa dari mereka. Tapi sekali lagi, itu akan memakan waktu 3-5 tahun.


ANDA YAKIN BISA MENCAPAI TITIK IMPAS DENGAN ABBA VOYAGE? 3 JUTA ADALAH BANYAK TIKET UNTUK DIJUAL.

Kami telah menjual 650.000 tiket sejauh ini. Dan kami benar-benar menjual lebih banyak tiket minggu ini daripada saat kami mengadakan pertunjukan perdana.

Jadi ya, saya sangat percaya diri. Dan hal menarik lainnya dengan pertunjukan ini adalah, secara bersamaan, ABBA bisa [bermain] di Las Vegas, di Singapura, di Sydney, di Sao Paulo.

Kami percaya bahwa kami akan mencapai target tersebut.


SETELAH STREAMING, MENURUT ANDA APA REVOLUSI BESAR BERIKUTNYA YANG AKAN TERJADI DI INDUSTRI MUSIK?

Saya sangat berada di garis depan [industri musik] beralih ke streaming, bukan karena saya sangat pintar, atau cerdas, itu lebih karena saya putus asa. Karena model bisnis lama sedang jatuh, dan terutama di Swedia orang mengira itu adalah hak mereka untuk mengunduh musik secara ilegal.

Sekarang kita harus menerima bahwa musik bukan lagi bisnis produk. Ini adalah bisnis merek, nama dan rupa; itu semua tentang itu sekarang.

Orang yang benar-benar pintar bekerja di Universal [Grup Musik] – Saya pikir Lucian [Grainge] mempekerjakan orang-orang terbaik yang ada. Tapi yang terbaik dan terpintar dari [orang-orang ini] bekerja di garis depan, bekerja dengan merekrut artis baru, dan itu benar-benar tantangan saat ini. Karena uang [lebih besar] dan asetnya ada di katalog mereka; Universal, Warner , dan Sony semuanya memiliki katalog produk yang fantastis.

Saya memulai karir saya di tim pemasaran khusus di Sony Music , dan saat itu kami disebut ‘pengurus’. Karena jika sebuah album jatuh dari tangga lagu Top 40, kami [diizinkan] mulai mengerjakannya.

Kami akan menurunkannya ke ‘harga bagus’, menurunkan harga CD, atau memasukkan lagu ke dalam kompilasi.

“MUSIK BUKAN LAGI BISNIS PRODUK. INI ADALAH BISNIS MEREK, NAMA DAN RUPA.”

Sekarang, ambil Kate Bush sebagai contoh sempurna, [lagu] datang dari 30 tahun lalu dan naik ke puncak tangga lagu.

[Di Pophouse], kami mencoba menemukan katalog musik artis yang memiliki potensi terbaik untuk melayani generasi baru [orang] di bawah 30 tahun saat ini.

Itu sebabnya saya pikir industri musik juga akan berubah. Lihat apa yang dilakukan Disney dengan Star Wars – mereka tidak membuat waralaba baru [seperti Star Wars]; mereka benar-benar mengembangkan Star Wars menjadi spin-off, menjadi serial TV di sekitarnya, menjadi segalanya. Apa yang mereka lakukan sangat fantastis.

Sama halnya dengan Marvel, mereka menggunakan [IP] lama, mem-boot ulangnya menjadi [produk] baru karena sangat mahal untuk berinvestasi ke [kekayaan intelektual] baru, dan memiliki terobosan itu dan menjangkau banyak orang.

“SAYA PIKIR ORANG TERPINTAR DI PERUSAHAAN REKAMAN AKAN SEGERA MULAI BEKERJA DI DEPARTEMEN KATALOG.”

Billie Eilish adalah salah satu dari sedikit [superstar baru dalam musik] yang benar-benar berhasil dan melakukan sesuatu yang berbeda, dan [dia telah] menjadi terobosan besar dalam industri musik. Tapi saya pikir [itu akan menjadi] semakin jarang.

Delapan puluh persen dari mendengarkan di Spotify di AS adalah [musik yang] berusia lebih dari dua tahun. Dan hal yang sulit sekarang [untuk artis baru] adalah menerobos kebisingan. Bagaimana Anda memotong kebisingan dan masuk ke daftar putar baru?

Itulah mengapa menurut saya orang terpintar di perusahaan rekaman akan segera mulai bekerja di departemen katalog, dan melihat aset ini dengan cara yang berbeda: ‘Bagaimana kami dapat membantu mengekspos katalog fantastis ini, bongkahan emas ini, yang dapat diperkuat untuk penonton baru?’


BAYANGKAN SAYA MEMBERI ANDA KUNCI UNTUK MENJALANKAN PERUSAHAAN MUSIK BESAR GLOBAL SELAMA SETAHUN. APA YANG AKAN MENJADI PRIORITAS PERTAMA ANDA SEBAGAI CEO GLOBAL DARI ORGANISASI SEMACAM ITU?

Pertama-tama, Anda harus melihat aset yang Anda kendalikan: Anda memiliki kesepakatan dengan aset artis atau artis itu sendiri yang dapat Anda pelihara dan perbesar serta manfaatkan dengan banyak cara berbeda.

Tetapi Anda perlu [menghargai] bahwa setiap merek [artis] itu unik, dan Anda perlu memiliki rencana untuk itu.

Saya juga berpikir bahwa yang salah dalam bisnis musik saat ini adalah cara pengaturannya. [Beberapa di] industri musik masih melihat pasar musik sebagai negara-demi-negara. Kita tidak hidup di dunia itu lagi.

“ANDA TIDAK DAPAT MELIHATNYA SEBAGAI NEGARA DEMI NEGARA, KITA HIDUP DI DUNIA GLOBAL TANPA BATAS. SAYA PIKIR ITU KUNO.”

Semua organisasi – PRO, semua orang yang mengumpulkan uang, berapa lama waktu yang dibutuhkan, mulai dari radio, hingga pertunjukan publik, hingga hak tetangga. Perlu perubahan besar, besar.

Dan kemudian saya akan mempekerjakan pemasar paling cerdas di luar sana.

Universal memiliki orang-orang yang sangat, sangat cerdas yang bekerja di sana. Ini hanya pertanyaan tentang bagaimana melepaskan mereka. Dan itulah yang akan saya lakukan.

Label [garis depan utama] di AS saat ini, [tidak] mengerjakan katalog mereka. Itu dilakukan oleh departemen khusus, yang menurut saya salah.

Related posts

SIEGWARD Kobarkan Karyanya lewat EP “Heritage of The Wicked”

admin

Mengenang Perjalanan 50 Tahun God Bless Lewat Pameran Retrospektif di Galeri Nasional

Qenny Alyano

Nadin Amizah Sukses Gelar Intimate Showcase ‘Kita Akan Selesai’

AQK

Leave a Comment